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票房垫底,导演演员出走徒留老牌艺人挣扎,香港电影比你想象衰落 ...

2021-9-22 00:05| 发布者:小山雀| 查看:417| 评论:0

摘要:  受疫情的影响,全球电影经历了有史以来最艰难的寒冬,在如此恶劣的市场环境下,难免会产生优胜劣汰的退出机制。  如今一年多时间过去了,在中秋、十一双节长假黄金档,有国内外不少影片上映,可影迷们也失望地 ...

  受疫情的影响,全球电影经历了有史以来最艰难的寒冬,在如此恶劣的市场环境下,难免会产生优胜劣汰的退出机制。

  如今一年多时间过去了,在中秋、十一双节长假黄金档,有国内外不少影片上映,可影迷们也失望地发现这其中竟然只有一部港片。

  不仅如此,纵观2021整个票房战绩,前十位只有一部港片就是刚刚上映的《怒火·重案》达到12.77亿,这也是今年截止目前唯一票房超过10亿的港片,而且如果从严格意义上讲这还是一部香港和大陆的合拍片。

  同期上映的另一部影片《当男人恋爱时》则是香港台湾合拍片,票房2.64亿,其余影片无一票房过亿。

  与此同时,各大综艺、访谈类节目中,却频频怀念致敬经典港片,很多画面成为了永久的唯美的回忆,如此看来现在的香港电影,真的落寞了。

  周迅有一部经典电影名为《香港有个荷里活》,影片中有一张贯穿始终的广告牌“荷里活”,是好莱坞的粤语发音,曾经香港被称为“东方好莱坞”,无数香港人以这美誉为荣。

  上个世纪六十年代,香港经济快速崛起,成为飞腾直上的亚洲四小龙之一,正所谓经济基础决定上层建筑,当资本实力足够雄厚的时候,文化输出的频率和数量就会明显加快。

  香港电影也是在这时期占尽了天时地利人和的机遇,彼时整个东南亚市场都没有对好莱坞完全开放,韩国日本文化产业还没有形成规模,台湾更是贫瘠,内地还奔走在改革开放的路上。

  而独树一帜的香港电影恰在此时出现,极具娱乐性、观赏性、戏剧性的影片风格快速席卷东南亚市场,甚至挺进好莱坞,此乃天时。

  曾经香港电影最大的输出方便是台湾,在香港回归之前,二者在文化、生态以及其他方面相似度都比较高,当时还是殖民地的香港在某些方面让台湾非常愿意与之亲近。

  早期台湾只有五大院线,而香港电影可以全盘霸占,曾经有人算过账,一部电影只要在台湾上三个月就能回本,那么其他地区的院线就都是净利润,这样超高回报的驱使之下,促成了香港电影的高产,此乃地利。

  1961年香港电影的奠基人邵逸夫成立邵氏影业,直到1987年停业转型,共拍摄了上千部商业电影。

  同期的嘉禾影业凭借一个李小龙就收割了全球粉丝,还有一个传奇的独立出品人吴思远更是一手捧红了功夫明星成龙。

  电影越是快速发展电影演员的需求量就越大,各大电台纷纷开办艺人培训班,以TVB为首培养出了一大批天王天后,巅峰时期每部戏都是神仙打架,此乃人和。

  万事俱备的香港电影,乘着经济腾飞的东风席卷全球,在1992年前后达到巅峰,根据票房数据显示,仅在这一年港片本地收入就高达12.4亿港币,海外收入高达18.6亿港币。

  而当年封神的周星驰一人便霸占了票房前五《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2神龙教》,这些影片至今仍被保存在央视六公主的片单里。

  先后几年时间里,《倩女幽魂》让张国荣成为万千少女的梦想,黄飞鸿系列出了传统武术代表李连杰,《纵横四海》让周润发成了枪战片的标配,警察故事系列让成龙的花式武术出圈,《东方不败》的林青霞美出新高度,《古惑仔》充斥着一代人的青春,刘德华把《烈火战车》飙出新速度……

  而此时内地第五代电影人才刚刚崛起,张艺谋拍了《黄土地》、陈凯歌拍了《霸王别姬》,可是内地院线依旧没有全面放开市场化,票房主要还是依赖海外,而题材也依旧局限在讴歌时代和剖析现实。

  与此同时,盗版光碟占据了各大城市天桥地摊,在人们刚刚解决温饱问题的时候,大家更愿意接受这种廉价的娱乐方式。

  香港电影的巅峰是一阵席卷全球的风暴,世界影坛无不为之惊艳,一个标杆树立起来之后,就会有人紧随其后,而前辈往往要面临被拍死在沙滩上的风险,香港电影亦如是。

  1996年成龙凭借《红番区》杀进好莱坞,可是香港电影人还没来得及庆祝,就被好莱坞大片杀了个回马枪,一击毙命。

  九十年代中期,好莱坞开始探索CG大片,斥资亿元打造视听盛宴,当《侏罗纪公园》、《终结者2》上映的时候,人们才发现原来这才是需要正襟危坐品尝的正餐,而香港电影却变成了豆浆油条一类的快餐。

  于是香港电影丢失了最大的台湾市场,1996年香港电影海外收益只有4.3亿,比1995年的11.6亿下降了63%,这部分缺口主要就是台湾。

  紧接着1997年好莱坞神作《泰坦尼克号》横空出世,无论是故事节奏、情感层次、视觉效果、音乐制作都堪称无与伦比,至今仍被保存全球各大影视基地和教学场馆,香港电影向好莱坞俯首称臣。

  除了好莱坞的强势进攻,内地电影也开始快速崛起,同样是1997年,冯小刚的一部《甲方乙方》开创了“贺岁档”先河,也劈开了商业电影发展之路,此后的香港电影腹背受敌。

  与此同时,大量优秀的香港导演和演员快速流失,吴宇森、唐季礼、袁和平、徐克,成龙、李连杰、周润发、甄子丹等等顶梁柱一样的人物纷纷出走好莱坞。

  随着香港回归,内地电影市场的大门徐徐打开,面对十几亿人口的市场,没有人再愿意守着只有几百万人口的港岛,香港电影人大批北上,而新人却还上不了台面,青黄不接的光景里,唯一坚守阵地的可能也就只剩下周星驰和古天乐。

  没有高收入就没有巨额投资,小制作根本没有市场竞争力,故事题材局限性太强,科幻片脑洞不够大,故事片又无法与观众产生共鸣,票房持续下跌,入不敷出,最终形成恶性循环。

  到了2003年SARS前后,香港电影已经跌落谷底,甚至已经没有资金投入,没人愿意投资。

  一批香港电影人自发成立委员会,向特区政府寻求帮助,以后衍生出香港电影发展局,新一批的香港电影人蓄势待发想要打一场漂亮的翻身仗。

  虽然周星驰的《喜剧之王》缔造了一个时代的经典,但是却不能抵消掉观众对《千王之王》的吐槽,面对寥寥无几的投资,星爷也不得不转战内地,走进了合拍片的市场,而后《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《美人鱼》部部都是票房口碑双丰收。

  香港电影最后的挣扎便落在了古天乐、刘德华、梁朝伟这一批人身上,于是两千年初期,香港现实题材电影曾风靡一时,《东京攻略》系列、《廉政风云》系列,以及经典的《无间道》系列,这些作品曾一度昭示着香港电影再度崛起的灼灼光辉,但是随着《无间道3》的谢幕,却被影迷们吐槽为“回光返照”。

  可以说,《无间道》之后再无港片,香港电影的时代已经过去了。

  与此同时,内地电影市场快速崛起,2001年随着广电总局正式发布《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》,标志着中国电影改革正式进入院线时代。2002年张艺谋的《英雄》一举拿下2.5亿票房,正式开启中国商业大片的新篇章,此后以华夏、万达、乐视、光线等为首的电影公司也纷纷起势。

  2014年以前好莱坞大片长期霸占票房前位,然而到了2015年以《捉妖记》为首的一众国产电影把《复仇者联盟2》挤到了票房第六;2017年吴京的《战狼》以56.95亿票房断崖式领跑票房榜首;2018年《红海行动》、《我不是药神》等优质影片再次证实电影的宗旨依旧是内容为王。

  2019年《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》两部影片分别代表了国产动画和国产科幻的崛起,分别以50.36亿和46.88亿的票房成绩,将全球瞩目的《复仇者联盟4:终局之战》挤到了第三位。

  2020年,全球电影市场遇到有史以来最严酷的寒冬,而票房榜上唯一的香港电影就只有《拆弹专家2》,可这仅有的一部还是合拍片。

  如今的香港电影界依旧没有等到回暖的春风,大量演员导演依旧选择在外发展,原汁原味的香港电影真的落寞了。


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