吴京够硬，子怡很柔，徐峥接地气，沈腾搞幽默，全明星大片稳了！ ...

　　国庆档重磅大片《我和我的父辈》如期而至。

　　继《我和我的祖国》《我和我的家乡》之后，主旋律“命题”电影《我和我的父辈》救市登场。

　　今年的院线票房不佳，整个市场热度不高，影迷观影动力不强，整个电影市场都急需救市之作，靠一剂强心针恢复活力。

　　纵观整个国庆档，大片其实不多，这个时候，《我和我的父辈》以全明星阵容登场，显得难得可贵。

　　小人物，大情怀

　　《我和我的祖国》与《我和我的家乡》分别从时间和空间切入，点题刻画了“为大家舍小家”家国情怀。

　　这次《我和我的父辈》则集中视角到人物身上，通过两代人，在不同时代语境下的关系转变，反映大历史背景下的人性抉择与动人瞬间。

　　延续了前两部电影的风格类型，四位导演都表现出了极强的“作者性”，强调差异化的个人风格和类型元素，而且契合了大众的审美期待。

　　吴京保持硬汉电影、强调动作场景；章子怡是细腻考究、文艺含蓄；徐峥深挖弄堂文化，谐趣有趣；沈腾鬼马、科幻，舞台风格突出。

　　虽然类型元素搭配不一，但都纷纷从各个方面，依靠人物与他们相互之间的关系扣题，将主旋律意识形态宣传变得更加隐秘和生动，自然且有感染力。

　　四个故事，依然有着时间和空间上的脉络承接，时间上从战争时期，到建设初期，到改革开放前，再到当下乃至未来；而地域上从冀中到西北，再到沿海大城市，呈现出一个从物质与精神层面渐变的上升趋势。

　　相应地，四个故事的内核，从悲壮，到奋发，由开拓，再到繁盛，又呈现出不断增强且富有层次变化的情绪积累。

　　前两个故事，突出奉献和牺牲，父辈与子女因为战争和发展，失去了相互陪伴的可能，但并不影响他们之间超越时空的心灵羁绊与时代精神的承接。

　　吴京从“战狼”到“战马”，请来了袁和平当武指，给大家呈现了抗日战争时期，冀中骑兵团英勇对抗日军装甲部队的悲壮战事。

　　整个故事悲壮在，骑兵对抗装甲部队，借用冷兵器的灵活性，靠着地形优势对抗现代化装甲部队，以弱胜强，将付出巨大的代价。

　　整个故事的核心脉络，从父子兵的冲突与认可，到士兵与群众之间的帮扶，以此表现小家到大家的家国情怀。

　　为了救更多人，希望死在儿子后面父亲，做出了令人撕心裂肺的两难抉择。吴京不光在大场面上拍出了大片气质，那些揪心的小细节更是叫人惊喜。

　　比如战马与儿子的互文关系。战马曾救了自己，儿子调侃“马比我重要”，但到了最后，儿子马革裹尸，他失望又悲愤地拍了一下独自回归的战马。这一刻的复杂心情，表现得入木三分，吴京的感情流露演绎得层次丰富，共情感十足，看得人泪盈于睫。

　　第二个故事，从“硬”到“柔”，章子怡追求画面上的艺术观感，运镜大气、意境不凡，可以看出她对于电影艺术性的追求与探寻。两位科技工作者在大漠上相互搀扶的多个组合镜头，既体现出航天事业工作者的不屈精神，也呈现出家国情怀下，夫妻之前的男女情愫。

　　丈夫为说服孩子，讨妻子欢心，以“诗”为标题开了头。这是夫妻之间的玩笑与情愫；当丈夫意外去世后，妻子为安抚孩子，开始模仿丈夫文笔写诗给孩子看。

　　这是妻子对丈夫的追忆，夹杂着痛苦与甜蜜；这同时又是母亲对孩子的愧疚与担忧。章子怡要处理三组关系，作为工作者、作为妻子，以及作为母亲，出演难度不小，但影后章子怡的表现足够有说服力，感情表达细腻动情，加上充满诗意的镜头语言，这是四个故事中，最体现电影艺术性的一章，对于父辈与子女关系的表现也非常含蓄，令人印象深刻，看完之后，余味十足。

　　从第三章开始，故事发生的时间进入改革开放时期，故事变得欢快起来。

　　徐峥继续自己擅长的上海弄堂文化，从夫妻关系，父子关系到邻里关系的转变来表现国家进入经济现代化的开端。

　　故事的主线是儿子对父亲的认可。“我心目中的父亲”形象随着故事的发展起伏不断。父亲想在儿子和妻子那里得到认可，如何将滞销的药酒卖出去成为激励事件的核心。

　　“打广告”使故事得到推进，同时又紧扣主题，解决了人物关系之间的矛盾冲突，从排斥到认可，一家人因为广告变得和睦，邻里之间的矛盾也得到缓和，同时还“敢为天下先”，做了第一只感到“春暖”的“鸭先知”。不得不说，徐峥的镜头运用，特别是欢快流畅的剪辑，已经形成了他独特的导演风格，各方面都显得游刃有余。

　　最后一个故事来自沈腾与“开心麻花”团队。依旧是熟悉的小品舞台风，加上开心麻花特有的幽默语言，故事从缺席的亲生父亲到机器人父亲的登场，来表达未来家庭关系、父辈与子女之间的现代化家庭生态结构。

　　整个故事有些天马行空，配合开心麻花的搞怪幽默，加上一些无厘头的喜剧效果，好笑又好苦，是大家熟悉的“沈腾电影”。

　　四个故事可以简单用“牺牲”“奉献”“创新”和“梦想”等关键词涵盖起来，四位导演从各自的经验与偏好类型出发，完成了演技和导演实力的双重验证，呈现出中生代导演的成熟面貌。

　　传承与突破‍

　　四个故事都有一个有趣的地方。《诗》中由陈道明客串，《鸭先知》里是张艺谋，最后的《少年行》中李雪健压轴登场。这些老一辈艺术家与吴磊、韩昊霖等新生代演员的同台，实现了中国电影人的传承。

　　影片其实跳出了血缘关系的羁绊与联系，父母、祖辈之间的传承被赋予了更多的宏大意义，家庭与国家，个体与集体之间的关系，是《我和我的父辈》想让观众进行更多思考的所在，影片的文本也为此留下了足够的空间和释义的缝隙。

　　《我和我的父辈》用四个故事互文推进，勾勒出国人对父母、家庭、国家的认知与想象。它兼容了“伟大”与“平凡”，使得这两个概念不再割裂和冲突，而是合二为一，给每一个普通人带来强烈的心灵震撼。

　　正是无数个“我和我的父辈”，那些平凡的小人物们，托举起了伟大的中国。

　　我和我的父辈们在无数个两难抉择下做出选择，进行权衡，甘愿奉献，体现出个体的价值与人性的光辉，而这种价值、这一抹光辉给人带去真正意义上的精神慰藉与鼓舞动力。

　　主旋律电影能循序渐进、艺术化地做到这步，才是它能更润物细无声地实现其感化与激励作用的根本演员。