北美票房：漫威电影宇宙最差作诞生，《永恒族》扑街！

　　这是口袋君的第1416篇原创

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　　过去几年，坊间一直有传

　　迪士尼入股了烂番茄网站

　　导致漫威电影的烂番茄新鲜度，

　　远远高于DC超级英雄作。

　　如今看来，这种说法不攻自破。

　　因为，

　　漫威电影宇宙史上最差烂番茄口碑诞生，

　　那就是由新晋奥斯卡最佳导演老赵执导的《永恒族》

　　此片烂番茄新鲜度仅为47%，

　　是漫威超级英雄作在烂番茄网站上，

　　唯一“绿色”电影。

　　而主打普通买票观众口碑的CinemaScore也显示：

　　《永恒族》是MCU最差电影，

　　此片的评级为B

　　之前最低的是2011年《雷神》的B+，

　　其它漫威电影评级都是A。

　　此外，

　　影片因为讲述了漫威首位同性恋超级英雄，

　　在沙特阿拉伯，和科威特等阿拉伯国家，被禁止上映。

　　争议的内容，外加差劲的口碑，

　　让《永恒族》的首周末票房未能达到业绩预期的7500万美元

　　最终拿下7100万美元的开画成绩，次周末更是同比暴跌62%

　　目前，全球票房刚刚突破3亿美元。

　　不得不说，自从疫情发生后，

　　原本平均全球票房接近于10亿美元的MCU大片，一下跌到了5亿美元以下。

　　投资2亿美元的《尚气》全球票房4.18亿美元

　　投资2亿美元的《黑寡妇》全球票房3.76亿美元

　　投资2亿美元的《永恒族》全球票房3亿美元。

　　若严格按照投入产出比来说，

　　这三部漫威大片全部扑街亏本。

　　不过，瘦死的骆驼还是比马大。

　　今年，北美院线最高的依旧是三部漫威大片。

　　从目前第二款预告片发布后，居高不下的讨论度来看，

　　只要《蜘蛛侠英雄无归》中美同步公映

　　此片很有希望成为疫情后，首部全球票房突破10亿美元的大作。

　　也希望

　　明年的《暗夜博士》《奇异博士2》《雷神4》和《黑豹2》的内地定档，可以顺顺利利，

　　这样的话，漫威大片的全球票房情况，才有希望慢慢重回盛世。

　　第10位

　　《Soho区惊魂夜》Last Night in Soho

　　周末票房：180万美元

　　全球票房：1708万美元

　　烂番茄：75% IMDB: 7.5(25000人)

　　作为好莱坞95后当红炸子鸡的典型代表，

　　安雅·泰勒-乔伊近年的演艺事业是越来越红火

　　2020一年，

　　就有《X战警：变种人》《后翼弃兵》《爱玛》三部新作上映。

　　今年，万圣节档期

　　安雅联袂托00后新西兰小美女托马辛·麦肯齐

　　参演英伦鬼才导演埃德加·赖特执导的《Soho区惊魂夜》

　　从片名就能看出:

　　影片讲述发生在伦敦Soho区的故事，

　　是一部涉及时间穿越的心理惊悚片。

　　无论在哪个时代，

　　很多年轻女孩都做着明星梦去了大城市，

　　妄想遇见伯乐，一飞冲天。

　　然而，光怪陆离的大城市，

　　同样充满着各种未知的陷阱。

　　此片就聚焦两位在不同年代，

　　心怀梦想来到伦敦的妙龄少女

　　在相似的陌生危险环境下，

　　所作出的不同选择。

　　如同去年的女权复仇爽片《前途似锦的女孩》

　　《Soho区惊魂夜》也是一部

　　关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。

　　无论是60年代还是现今，

　　对一位年轻貌美的外来女孩来说，进入伦敦Soho区

　　如同羊入虎穴，一不小心，就可能置身于危险之中。

　　自从搬入其中后，

　　新西兰小美女饰演的艾丽感觉

　　自己住的房间仿佛有鬼魂存在。

　　每次睡着后，她就会梦回60年代的伦敦，

　　目睹安雅饰演的金发美女

　　在同样追求梦想路上，遭遇不幸。

　　安雅为了急于获得机会，

　　就被一位所谓的“经纪人”欺骗，被迫走上了卖身之路。

　　由于处于不同的年代，

　　新西兰小美女只能看着安雅自甘堕落，

　　阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，

　　一个个让人恶心老男人欺负安雅，艾丽却又爱莫能助。

　　幸好，艾丽所处的当今时代，女权崛起，再加上自己的警觉，

　　她有机会继续完成自己服装设计师的梦想。

　　从75%的烂番茄新鲜度，

　　和89%的爆米花指数就能看出

　　此片做的最好就是选角。

　　选择安雅和托马辛，作为双女主，实在太合适了。

　　安雅不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。

　　外加60年代的华丽戏服

　　气质中透露出一种精致的颓靡感，

　　托马辛则更像是她的反面，

　　虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。

　　两人上妆后，五官竟然异常相似，

　　让镜中互为倒影的拍法也显得不突兀了。

　　不得不说，

　　全片通过打光和布景

　　营造了一个让年轻女孩深感不安的氛围

　　作为每个人最私密的空间，

　　卧室象征了女孩内心最深处的欲望和恐惧。

　　整间卧室，布置了很多面镜子，

　　用来跨越时空，连接两个女孩的命运。

　　在镜中，看到安雅和“经纪人”缠绵时，

　　映射的是艾丽对于奢华生活和情迷意乱的向往。

　　随着安雅的命运逐步堕落，

　　原本红蓝白相间的霓虹灯，

　　最终也只剩下危险的红。

　　直到梦碎时刻，

　　艾丽亲眼目睹安雅被“谋杀”

　　房间里的镜子也被男主撞碎。

　　血迹斑斑的碎片

　　终于击破了她对这种迷乱生活的最后一丝幻想。

　　不过，

　　对于导演埃德加·赖特的粉丝来说，

　　这部《Soho区惊魂夜》可能是他从影以来，

　　个人风格最淡的作品

　　《血与冰激凌三部曲》中

　　凌厉快捷的剪辑、独特的英式幽默均荡然无存。

　　反而，能看出埃德加在

　　有意想模仿上世纪铅黄电影的拍摄手法。

　　无论是《阴风阵阵》式的诡异大色块打光，

　　还是无数双手把女主压在床上的镜头，都是一种致敬。

　　可惜，前期营造的悬念，最终还是被崩坏的结尾给毁了

　　埃德加·赖特还是无法忍住自己的“僵尸”情怀，

　　整部影片变成了一部拥有科幻元素的砍杀片，

　　并没有让观众获得充分的宣泄。

　　一言以蔽之，

　　《Soho区惊魂夜》颁奖季之梦已经破灭

　　当作一部概念新颖，好听又好看的惊悚悬疑片来说，还是不错的！

　　第9位

　　《鹿角》Antlers

　　周末票房：200万美元

　　全球票房：1550万美元

　　烂番茄：59% IMDB: 6.3(5400人)

　　早在2019年10月，

　　这部由陀螺导演担纲制片人的

　　恶灵宗教恐怖片《鹿角》就亮出首款预告片

　　并宣布北美定档2020年4月17日。

　　然而一场疫情，

　　让这部探照灯影业出品的R级恐怖片，档期一拖再拖。

　　终于，万圣节档期，此片应景上映。

　　不过，从59%的烂番茄新鲜度，以及68%的爆米花指数来看

　　影评人和普通观众均认为

　　这部气氛惊悚的R级恐怖片，实在难算佳作。

　　《鹿角》的故事发生在俄勒冈州的一个小镇，

　　当地一名女老师，

　　注意到自己班上有一个小男孩

　　拥有孤僻的个性，外加诡异的谈话，

　　行为举止十分异常，

　　于是，

　　这位女教师将这件事讲给自己警长哥哥听

　　两人联手调查这位小学生的原生家庭，竟发现了一桩惊世骇俗的案件：

　　原来，男孩的父亲，以及弟弟

　　均遭遇鹿角怪，已经出现了同化异变的危险情况

　　不得不说，

　　《鹿角》是一部非常纯粹的恐怖片，

　　比起其他恐怖片导演喜欢对怪物藏着掖着，

　　此片的导演斯科特·库珀

　　显然对剧组创造的怪物形象非常自豪

　　茹毛饮血的鹿角怪，全程亮相，女主与其展开殊死搏斗。

　　全片堪称是一则反抗父权的寓言。

　　女教师这边，

　　她和自己的哥哥从小遭遇父亲家暴，

　　人到中年，仍然生活在父亲

　　当年侵害他们的老房子里。

　　诡异小男孩这里，

　　父亲之前是一名惯犯，逐渐异化成怪物后，

　　每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影。

　　不过，小男孩依旧

　　通过锁住爸爸的方式

　　强行“留住”逐渐异变的父亲

　　究竟选择弑父，反抗父权，还是选择屈从，传承父权，

　　是这部《鹿角》的终极主题。

　　不过，和很多低口碑的恐怖片类似，

　　此片的诸多角色非常低智，剧情上有着太多逻辑漏洞

　　出了那么大的事，那么恐怖的怪物，

　　居然不去报警，而是一个个去私闯民宅送人头。

　　哥哥身受重伤后，女主一点也不着急，

　　让他在车上等待救援，自己去干怪物。

　　影片的最后20分钟，

　　彻底落入了“女主VS怪物大决战”的俗套

　　几个壮汉都没办法干掉的鹿角怪，

　　竟被女主大力出奇迹，实在无语。

　　总体而言，

　　从氛围设定，到剧情发展，

　　这部《鹿角》的很多设计都不合常理，令观众的智商感到被侮辱。

　　难怪，此片至今仅斩获1550万美元的全球票房。

　　第8位

　　《斯宾塞》Spencer

　　周末票房：214万美元

　　全球票房：753万美元

　　烂番茄：84% IMDB: 7.3(7300人)

　　由小K克里斯汀·斯图尔特领衔的《斯宾塞》

　　又是一部普通观众接受不能的“高端”电影。

　　近年来，随着Me Too女权运动的崛起，

　　原本已经很热的戴安娜题材，更是成了香饽饽。

　　海伦米伦《女王》、Netflix美剧《王冠》

　　娜奥米·沃茨版《戴安娜》等

　　你方唱罢我登场。

　　全都聚集于

　　戴安娜王妃1996年8月解除与查尔斯王子的婚约，

　　1997年因车祸死于法国巴黎后，所引发的轩然大波。

　　戴安娜王妃全名，Diana Spencer

　　因此，这部由小K领衔的新作

　　用她的姓“斯宾塞”作为片名。

　　影片的时间背景设定在

　　1990年代早期的一个圣诞节周末，

　　戴安娜随皇室来到了离她祖屋很近的乡村庄园，

　　却因为各种繁文缛节，

　　让她无法回到童年的故居。

　　无法再做回那个嫁入皇室前的“斯宾塞”。

　　正是在那个周末，

　　戴安娜下定了决心：

　　自己跟查尔斯王子的婚姻不会有好结果，

　　必须背离那条“预备役皇后”道路。

　　电影通过皇室家庭圣诞节里的普通小事

　　揭示了黛安娜作为皇室成员、妻子、母亲和有情欲的女性的多重困境。

　　当时的戴安娜，早已厌倦与拥有的表演人格王室成员交往，

　　查尔斯的风流韵事，以及秃鹫一样的八卦媒体的种种非议，

　　让戴安娜身心备受煎熬、精神生活几近崩溃。

　　她竭尽所能想要扮演好所有的角色，但这个系统已完全超出了她的承载能力。

　　因此，在普通观众看来，整部电影的气质非常做作。

　　小K饰演的戴安娜，像是身在福中不知福的林黛玉。

　　身在奢华的宫廷生活，美服盛宴中，

　　身着香奈儿套装的她，真的不开心，不幸福。

　　穿着别人梦寐以求却不可能穿到的礼服

　　在洗手间里，趴在马桶前，

　　把厨师为她精心准备的食物都吐了出来

　　像极了当年大表姐获得奥斯卡后，摔倒的镜头。

　　而为了塑造一个忸怩、做作、抑郁的女子，

　　小K故意在片中压低嗓音，像个毫无自信的任性女孩。

　　导演故意将镜头怼着小K的脸拍，仿佛要将她每一丝的悲伤都给压榨出来。

　　与观众期望的

　　勇敢向强权势力做斗争的女战士形象相去甚远。

　　要知道，这世界上还有更多比她更惨的女人的故事值得我们关注

　　一言以蔽之，

　　若此片要在内地上映

　　建议将《斯宾塞》改名为《戴安娜的凡尔赛之旅》，

　　更加契合该片情绪化的表达和极为做作的气质。

　　第5位

　　《天赐灵机》Ron's Gone Wrong

　　周末票房：360万美元

　　全球票房：5439万美元

　　烂番茄：80% IMDB: 7.1(3400人)

　　2010年6月8日，

　　随着苹果创始人史蒂夫·乔布斯发布新款iPhone4，

　　为全球加速进入移动互联网时代，添加了最大的一块助燃剂。

　　也就是从这一年开始，

　　智能手机风靡全球，成了普通人的新器官，低头族开始盛行，

　　各种反思这种成瘾现象的影视剧作品层出不穷。

　　这部由20世纪福斯负责发行，

　　英国动画公司Locksmith制作的《天赐灵机》，

　　便是一部适合全家一起收看的可爱动画佳作。

　　影片的故事设定在未来。

　　学校里的孩子，几乎每个人都有一台名为B-Bot的机器人。

　　其功能是

　　成为人类小孩的好友和社交网络助手，帮助他们在社交网络上互动、交友。

　　不过，事与愿违。

　　拥有了这台智能机器人后，孩子之间的真人交流与互动反而变少了，

　　每个人都沉溺在虚拟世界中，

　　关注有多少人看了自己的视频、有了多少点赞。

　　即使面对面都不抬头互动。只与机器人交流。

　　背后的机器人公司，通过获取用户的私人数据来牟利。

　　显然，

　　B-Bot隐喻的正是当下风靡的全球智能手机。

　　正如一句流行语所言，

　　“世界上最遥远的距离是：

　　我在你身边，而你在玩手机。”

　　现实生活中，越来越多的人，只与手机为伴，越来越少与真人交流。

　　正是基于这样的主题背景，《天赐灵机》的故事徐徐打开：

　　巴尼是一位有着社交障碍的中学生，平时没有朋友，还经常被孤立霸凌，

　　家里穷，他连一个B-bot机器人都没有。

　　后来，父亲和奶奶好不容易从非法渠道给他弄到一个，居然还是有故障的。

　　这台坏掉的AI机器人Ron突破了程序规则，成为了一个自由的“个体”。

　　但它依然可以与巴尼交流，两者成为朋友，结下深刻友谊，

　　然而，机器人公司却想销毁这台“灵机”。

　　从简洁无比的造型，丰富生动的表情，以及温暖感人的互动就能看出，

　　机器人Ron实在太像迪士尼经典动画《超能特攻队》的Baymax

　　最大的区别：

　　程序失控的Ron，行为更加出其不意，

　　偶尔混乱暴躁，但也有更多的真情流露。

　　而全片最大的梗当属那家开发这款机器人的公司

　　从线下店的布局和个性的营销方式，再到神似蒂姆·库克的高层，

　　处处流露着苹果公司的气味。

　　虽然，

　　这台机器人的销售宣传词是“打开盒子就是你的好友”，

　　但本片的故事恰恰证明了：

　　真正的友情不是一种即开即用的快捷方式，

　　而是需要时间和交流培养的。

　　由于此片的发行权归属于20世纪福斯，

　　母公司迪士尼并没有投下巨资进行大肆宣传，显得比较低调。

　　使得此片目前的全球票房仅为5400万美元。

　　但制作水准绝不输给给迪士尼或皮克斯

　　虽偶尔有些吵闹、夸张，

　　但这个社会议题很值得反思。

　　在这个人人都想走捷径，抄近路的时代

　　《天赐灵机》告诉我们：

　　真正隽永的是持之以恒的耐心。

　　第1位

　　《永恒族》

　　周末票房：7100万美元

　　全球票房：3亿美元

　　烂番茄：47% IMDB: 6.9(90000人)

　　《复联4》之后，钢铁侠牺牲、黑寡妇坠崖，美队退出。

　　全球漫威迷都在期盼：接下来MCU准备怎么拍？

　　“漫威大脑”凯文·费奇给出了答案：想象力格局更大的《永恒族》。

　　神创论的基调，给了此片独有的恢宏气质

　　作为地球的守护者，永恒族7000年前，被天神族派来。

　　因为，当时，人类正遭受异变族侵害，

　　永恒族帮助人类打退异变族，

　　讲述神迹的故事给我们祖先听，并赋予人类祖先智慧和工具，

　　从美索不达米亚平原上的苏美文明，到古巴比伦、古印度，再到古希腊文明。

　　永恒族的协助，帮我们串联起了宏大的人类文明史。

　　之后，这些最古老的漫威英雄便隐藏在人类世界中，

　　直到《复联4》中，钢铁侠牺牲自己的那个响指，让一半生命回归。

　　给可怕的异变族提供了某种能量，卷土重来，

　　从而惊动了永恒族，一场全新的恶战在所难免。

　　十位永恒族成员中，

　　五位是懂心灵法术的思想家，

　　另外五位则是孔武有力的战士。

　　格斗者、将军、战士、角斗士、哲学家、发明家、巫师、祭师、医生等。

　　这种设置无疑参考了人类的原始社会。

　　由于请来了奥斯卡最佳导演老赵执导筒的关系，

　　漫威大作《永恒族》中

　　运用了大量逆光拍摄角色的感情戏，

　　肃穆的长镜头有泰伦斯·马力克的味道，

　　放大了很多细节的内心展现。

　　竟拍出了DC扎导所特有的宗教感，

　　甚至连永恒族的超能力都酷似DC。

　　堪称真正的“美漫一家亲”。

　　“少狼主”里查德·麦登饰演的伊格瑞斯，

　　调侃自己是一位没有斗篷的超人，觉得自己的能力足以可以压制全队，

　　简直将《钢铁之躯》的战斗场面复制了一遍。

　　安吉丽娜·朱莉饰演的女战神席娜堪比疯狂版神奇女侠

　　囧雪和嘉玛·陈谈起恋爱来，竟有克里斯·派恩版飞行员的味道

　　那位压制少狼主的黑人同性恋大哥，简直是黑人版蝙蝠侠的定位。

　　聋哑女英雄酷炫的瞬间移动，则堪比闪电侠。

　　巴基斯坦裔男演员库梅尔·南贾尼，

　　饰演的金格是一个如死侍般的喜剧担当。

　　不得不说，

　　自从《复联4》全球豪取近28亿美元的震撼票房后，

　　“漫威大脑”凯文·费奇的步子是越迈越大。

　　继选择刘思慕出演首位华裔超级英雄尚气，引发巨大争议后

　　这次的《永恒族》又创造了许多漫威大片的第一次。

　　第一次，请华裔女性导演执导

　　第一次，出现缠绵床戏

　　第一次，出现同性恋角色吻戏

　　第一次，出现聋哑人超级英雄。

　　从这样少数裔云集的卡司团队，就能看出

　　《永恒族》是一部有着浓烈老赵个人特色的MCU大片。

　　它不是向外拓展的，而是向内探索的。

　　观众在电影里

　　看不到一个无名小子成长为超级英雄的过程，

　　也看不到想要一统天下的大反派及其党羽。

　　而是将主题

　　转向了探讨《银翼杀手》式的「存在主义」母题。

　　所有永恒族的成员，都在扪心自问：

　　我究竟是谁？

　　是保护人类不受变异者的英雄？

　　是天神族创造出来执行任务的机器人？

　　还是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己？

　　这种身份认同的纠结，

　　寻找自我存在的意义，在美国的少数族裔上十分常见。

　　而《永恒族》最有意思的一点，无疑是：

　　若放到整个宏大宇宙的角度，灭霸那牺牲地球一半人口的响指，可能是做了一件“好事”

　　他的这一举动延缓新的天神族诞生，让另一个新的星系无法诞生

　　结果，却以失败而告终，因为复联把一半的人又变了回来，把地球推向了命运的终结。

　　显然，这种对于正义的双向讨论，

　　同以往拯救地球的漫威超级英雄

　　所代表的绝对正义，截然不同。

　　这，或许，就是《永恒族》烂番茄新鲜度仅为47%

　　在MCU口碑里垫底的核心原因。