《古董局中局》，值！

　　《古董局中局》这片子，从一开始就吊足了我的胃口。对这部新片的期待，纯粹来自影迷对一个类型许久未见的感慨。

　　动作、冒险，带点悬念和喜感。斗智斗勇，纵横古今，从文本到视觉各路奇观，眼花缭乱，不明觉厉。

　　不蹭话题，不搞隐喻，不上价值，不玩煽情，不背负任何多余的任务，不带有任何多余的目的，就是让观众坐在影院里，得到120分钟扎扎实实的娱乐。

　　具体到动作冒险这个类型，上一部做到这一点的国产片，是6年前的《寻龙诀》吧？

　　这是我看《古董局中局》前，乃至看过点映之后，最大的那个感受：

　　这年头儿，纯粹的爽片，实在是太少太少了，而真能被爽到的爽片，就更是少上加少了。

　　于是，爽到，就是在我看来，《古董局中局》最大的价值所在。

　　它或许不完美，但在2021年末这个时间点，在我对国产电影斤斤计较了一整年之后，对多数观众，这就是你最需要的那种电影，也是我最愿意推荐给大家的新片。

　　只因为那久违的、单纯的快乐。

　　先简单说两个我喜欢的点吧，一内一外：

　　内是叙事。

　　总说电影是镜头语言，不止是小众电影，娱乐属性拉满的类型片，更要看有没有充分利用影像——而非全靠直来直去的台词——来完成叙事。这部分《古董局中局》完成得很好，五个字，好看又高效。

　　比如开场用一段骗术，既点出古董江湖的尔虞我诈，更重要的，雷佳音饰演的许愿半混子半高人的隐士形象瞬间就立起来了；随后一段鉴古比赛，既是通过对比许愿和药不然的表现来继续丰满人物形象，也是向大家呈现，这是一个怎样精彩刺激的古董江湖。

　　说白了，好的商业电影，放大看是个好故事，缩小看每个段落也是独立成章的小亮点。对《古董局中局》这样的电影，能把观众带进那个看似熟悉、实则新鲜的古董江湖，一半的爽感就已经锁定了。

　　包括下面这样，用特效的镜头语言来具象化整个鉴古的过程，直观、好看，也没有削弱半分古董的神秘感和高逼格。

　　具体故事我们下面展开聊，但有这样清晰的叙事思维，是《古董局中局》一切爽感的基础。

　　外是演员。

　　之前总说，爱情电影选对了男女主，就已经成功了一半。主打爽感的动作冒险类型，又何尝不是这样呢。

　　选角的关键，就是看演员气质，能否和人物魅力无缝对接。这里面，四个主要人物，许愿的颓唐隐忍，药不然的野心，黄烟烟的侠义，付贵的油滑，都是各自的直观特质，但选角好就好在，四个演员能呈现出四个人物藏在暗处的复杂性：

　　比如许愿从混子到英雄，这个转变的内在逻辑雷佳音的表演给得很清楚；药不然五脉接班人的野心之下，那种亦正亦邪的感觉放在李现身上也很合适，甚至还会带点迷惑性；包括黄烟烟的正义背后，辛芷蕾也演出了试图证明自己的不服；付贵选了葛优，虽然一定程度弱化了这个人物的黑白难辨，但结合他的最终命运，葛优的表演也完全担得起先喜后悲的整体基调。

　　聊了这么多，我想对《古董局中局》的好感，还有一个客观原因，就是这几年，我们确实看了太多主旋律基调的商业电影，没错，主旋律是这个时代中国电影的核心走向，但这也的确给《古董局中局》这样的单纯爽片，带来了一些额外的观感加分。

　　那种感觉就像是，看多了线上的相声和脱口秀，偶尔去线下听一场，演员没有包袱，更放得开，我看得自然也更放松、更享受、更乐在其中。

　　整体印象就聊到这，下面还是展开聊几个更细分的亮点。

　　1.

　　真与假

　　说真的，对我这个没看过原著的观众，对这部电影最感兴趣的，就是那个古董世界的真真假假。看完后也确认，这就是我看《古董局中局》最大的乐趣来源。

　　这里的真假，包含了两层意思：

　　一是真实历史与虚构冒险的真真假假。

　　故事的麦格芬，那颗明堂佛头，本身就有明确的历史依据。其全称为“武则天明堂佛头”。

　　明堂作为武则天当年权力最盛的产物，是李唐王朝当时祭祀和接见外宾之处，至于佛像和佛头，则应该出自明堂对面的天堂，也被成为通天宫。看过徐克《狄仁杰之通天帝国》的，肯定知道我在说什么。

　　包括故事中提到的，武则天大将（实为男宠）薛怀义因为失宠不满，一把火烧了明堂，乃至抗战时期，国内的有识之士为了防止国宝外流而自发建立组织，采取行动，和片中提及的30年代著名的围棋世纪名局，吴清源vs本因坊秀哉，都是历史确有记载的史实。

　　这其中，我最喜欢的一个设计，就是那句解谜的关键，“阴在阳之内，不在阳之对”。这话出自《三十六计·瞒天过海》，放在这个故事中，尤其值得回味。

　　当这些真实发生过的历史、真实记载过的古语，被放置在虚构的古董江湖和五脉家族恩怨，及至故事的主线，即许愿等人寻找真佛头这段虚构的冒险当中，那种明知为假、却也不自觉意以为真的观影乐趣，确实是独一无二的。

　　二是人物身份和故事情节诸多反转的真真假假。

　　一个强调过好几次的类型片法则是，好的商业电影，往往是把一个简单的故事讲得很复杂（很多电影就失败在顺序反了）。《古董局中局》改编自同名的畅销小说，看过原著的应该明白，改编必须删繁就简，明确主线。电影就是这么做的，主线用三个字就可以说清楚：

　　找佛头。

　　而围绕这样一个清晰简单的主线，剧本却也玩出了很多复杂的花活儿。主要就体现在，人物身份的真真假假上。

　　许愿真是个躺平的混子？药不然和许愿到底是敌是友？付贵和老朝奉是一伙儿的？以及，那颗真假难辨的佛头到底藏着什么秘密？

　　这些由找寻佛头引出的诸多悬念，和连续不断的反转，让一个足够简单的故事也可以被讲得淋漓酣畅。

　　2.古与今

　　如果说真真假假，可以视为一部爽片的所谓智力奇观，那么在我看来，《古董局中局》的另一个亮点，就是我感受到了实打实的氛围奇观。

　　不同于那些具体的虚实和反转带来的爽感，氛围所营造的奇观感，更像是一种整体的、沉浸其中的感受，说不清道不明，却又十足真切。

　　真要总结，我觉得两个词也可以概括：

　　年代感、中国味儿。

　　故事发生在90年代初，且整个背景还要上溯至民国，乃至唐朝。贯穿古今当然会带来很强的沧桑感，但我感受最深的，还是对90年代的质感还原。尤其是当90年代和古董江湖两个关键词融合在一起，那种粗粝中暗藏玄妙的体验，还是非常享受的。

　　至于中国味儿，则一直是我坚持认为的，中国电影想要做出品牌感和国际范儿的重要前提。

　　本质上，我们可以上升到文化自信的高度。但平心而论，《古董局中局》的中国味儿，就是在于电影讲了一个真正的中国故事。

　　古董、寻宝，这些最普世的元素，放眼世界皆不新鲜。这里的中国味儿，还是在“局”和“鉴”上。

　　这两个关键字，引申出的基础的文物知识、历史背景，和进阶的江湖智慧、明争暗斗，都是非常中国的表达。

　　3.

　　面子与里子

　　最后要说的是，爽片的爽感，不仅来自视觉奇观、智力奇观和氛围奇观，一个很重要的标准，是回味空间。

　　面子与里子，这可能是《古董局中局》中映射最多、也最值得细品的地方。

　　最浅一层，佛头的面子和里子，关系着故事谜底的揭晓；往深了看整个故事，面子是找佛头，但里子其实是一个家族，跨越三代的荣辱与使命。

　　从许愿的爷爷许一城因为将佛头献给日本人而被视为汉奸枪决，到父亲许和平为寻找真相、保护儿子而隐姓埋名，再到许愿沿着父亲留下的提示一步步解开佛头之谜，半个多世纪过去，真相大白，让人唏嘘，更让人动容。

　　而具体到许家三代，面子上，爷爷是人人喊打的汉奸，父亲失踪多年，许愿本人更是躺平认怂，苟活于世。但这个家族的里子，是守卫与牺牲。

　　有这一层内在情感，就让电影多了几分回味，也让电影的爽感变得更加立体，也不再廉价。

　　关于这些表达，因为电影刚刚公映，我就不再做更多的剧透了，那些回味，还是留给大家看完片后，自己细细感受吧。

　　结语

　　如果按木桶理论来看，《古董局中局》就是一个短板较长、且整体均衡的优质木桶。不过，说回开头，我最满意的，或者说在未来中国电影上最愿意看到的一个特质，还是纯粹。

　　那是回归电影本源的纯粹，回归娱乐本源的纯粹，回归创作本源的纯粹。

　　显然在这个时代，无论中外，这种纯粹都不是主流。

　　越是如此，就越可贵。

　　当然，倒是不必过度拔高。还是我前面说的，看《古董局中局》这样的电影，就像看一场线下的脱口秀演出。得到120分钟忘记烦恼的开心快乐，仅此而已。

　　值得，足够。