票房超3.2亿，连续6天日票房第一，《1921》为何能这么“霸气”？ ...

　　“七一档”两部献礼片同台对决，截至发稿前《1921》已连续六天登顶票房榜榜首，累计票房3.25亿，把第二名《革命者》远远刷在后面。

　　虽然《1921》的口碑不及预期，但不可否认影片很好地兼顾了主旋律和商业化的需求，为“新主流”电影的创作带来了新的思路。

　　一部好的文艺作品应该是思想性、艺术性、观赏性的有机统一，优秀的文艺作品，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要有艺术上的造诣，更需要经得起市场的检验，传得开、留得下，为人民群众所喜爱的作品，才是优秀的文艺作品。

　　1、新主流电影的里程碑

　　近几年，“主旋律”电影受到市场的追捧，观众们也逐渐发现里那些刻板的表现、高大全的人物、单调的口号不见了，取而代之的是类型元素的融入，更多的戏剧性与大场面，立体的人物与直抵人心的情感。“主旋律”也完成了向“主流电影”的转变。

　　在这期间，“建字头三部曲”（《建国大业》、《建党伟业》、《建军大业》）功不可没，采用全明星阵容，改变了以往特型演员扮演历史人物的窠臼，“上百位明星同台献礼”、“平均每分钟有一个明星脸出场”，成为了电影宣传的最大噱头，从而获得了更多的关注度，提升了电影的市场价值。

　　而在内容方面，电影也从模式化的方式向普适性转变，电影中的人物情感变得更合理，如《建国大业》中蒋介石的形象，更加平时客观，而对于蒋经国的展现也获得了许多赞誉。

　　《1921》无疑是“建字头三部曲”的延续，一大批青年演员参与其中，吸引观众的同时，也在年轻、外形上与原型人物非常契合。“建党前史”的故事不再是遥不可及的宏大叙事，而是深入日常，以平视的视角看待历史人物。

　　无疑拉近了与观众的距离。

　　2、国际视野与类型杂糅

　　对商业片来说“好看”是最高的赞誉，而《1921》绝对是一部好看的作品。

　　在推进“建党”的主线故事时，电影还加入了许多类型元素，如谍战——日本特高对于日本共产党的追捕、追车——共产国际的来华代表逃脱追捕、黑帮——黄金荣在租界的活动，在“文戏”的同时增加“武戏”，借此来增加电影的娱乐性。

　　这些类型元素的杂糅并不刻意，而是与主线息息相关。黄金荣所代表的即使黑帮势力也是租界的警务系统，是租界畸形生态下衍生的“走狗”或“买办”，通过他能折射出上世纪20年上海半殖民地的社会图景。

　　而由共产国际代表和日本特高带出的则是国际共运的图景、莫斯科、巴黎、东京到上海，整个世界被中国共产党成立所牵动，将建党放置在国际的背景下加以讨论，也是《1921》的一大突破。

　　既有热血激荡的建党故事，又有刺激的类型元素，本土生长的“建党前史”又不乏国际化的视野，《1921》可谓是一部扎根本土，放眼世界的作品。

　　3、《1921》与《革命者》

　　在豆瓣上，《革命者》的评分高达7.5，远超《1921》，而在票房上却恰恰相反，《1921》远远甩开了《革命者》。

　　《1921》与《革命者》是两种创作方式，前者是史诗群像，后者则是个人自传，前者力图囊括建党前的历史细节，后者则更注重情绪的感染力，力求打动人心。

　　正所谓文无第一，武无第二。二者在艺术上都有各自的成就，可在市场上观众还是明显会选择更具话题性、卖相更好的作品，《1921》明显更加满足这样的需求。《革命者》虽有演技派的张颂文加持，还有佟丽娅、秦昊、李易峰的参演，但比起上百位明星参与的《1921》还是小巫见大巫，在《1921》这样的“超级大片”面前，还是矮了一大截。

　　《革命者》所讨论的主题也更加严肃，它讲述的中国为什么要革命，如何革命的问题，期间不乏知识分子式的思考，而《1921》相对来说更加轻盈，关注一群是年轻人如何改变这个世界，更加年轻化，不苦大仇深，而是朝气蓬勃。

　　两个一比，《1921》更容易被大众接受。

　　总的来说，《1921》是一部兼具艺术性与娱乐性的作品，票房的成功也证明了观众对于影片的肯定。