文 │经纬
这边，超级特工007飞檐走壁、上天入海，以一己之力拯救了全人类。那边，一个普通的已婚男人杨华（黄轩饰）被社会现实和欲望人心“吞噬”在《乌海》。
和好莱坞大片《007：无暇赴死》同档期上映的国产电影《乌海》，讲述了一个十分真实且残酷的故事，也是近年来银幕上少见的敢于直面现实且极具痛感与力量的现实主义电影。
对于观众来说，共鸣者如获至宝，在《乌海》中能够看到沉浮的欲望和变迁的人心，从而汲取力量对自身或周遭社会进行深刻反思；未有共鸣者则会觉得这部电影在不断堆砌惨事，人物情感及所经历的故事也令人倍感压抑和窒息。
对于导演周子陽来说，《乌海》是他继处女作《老兽》之后推出的第二部电影作品。同样是自编自导，同样是现实题材+超现实影像，不同的是，《乌海》的主人公由“老兽”变为了“青兽”，探讨的核心问题由家庭关系变成了婚姻关系，叙事类型由单一的现实主义变成了“现实题材+类型化叙事”，而制作体量也从《老兽》的“极低成本”升级为“中小成本制作”。
截至目前，《乌海》上映三天票房仅六百万，而同档期的《007：无暇赴死》票房是1.76亿。两相对比之下，实在是有些惨烈的意味，但该片为行业带来的关于现实题材电影、中小成本电影、文艺片的创作与发行、生存与发展都有着极为重要的参考意义。因此，我们采访了导演周子陽和制片人王鲁娜，请他们谈谈创作背后的故事。
炸裂的黄轩，真诚的周子陽
几天之内，杨华遭遇了巨债追讨、朋友欺骗、妻子出轨，以及间接导致“裸贷女孩”自杀身亡等一系列的人生悲凄之事，作为普通人，他所能做的只是无效地挣扎与反抗，最终在愤怒和绝望中走向沉沦和毁灭。
如此极端的经历和剧烈的情感变化，对于演员来说非常具有挑战性。但黄轩在片中的表演堪称炸裂。从开场心惊胆战地躲避追债人，到开车时自扇嘴巴崩溃失控，再到结尾开车撞妻后爱恨与后悔交织在一起的绝望情绪，被他一步步从压抑到爆发颇具层次感地展现了出来。
在《推拿》中，观众已领略过黄轩这种情绪压制和爆发式的表演。周子陽说，正是因为非常喜欢黄轩在《推拿》中的表演，所以“当时写剧本的时候就想象杨华是他的形象”。
然而当初周子陽把剧本递给黄轩时，黄轩差点推掉这部戏，因为那时他刚演完一个同样沉重的角色，想休息一下，就婉拒了。“但就这么放弃太可惜了，于是我写了一封信给他”，见信之后，黄轩觉得周子陽很有诚意，就想约他吃饭再当面婉拒，谁知一见面，两人就产生了很多共鸣，“我们两个挺相似的，他也不是顺顺利利出来的，一开始接不着戏也挺坎坷。我们在讲述自己过往经历及对电影的理想和坚持中，被彼此打动。”于是他们当场决定合作，“当时连合同都没签，第二天就去了乌海勘景。”
关于黄轩在电影中的表现，周子陽还特别提到了两场重头戏。
一场是杨华得知妻子出轨后，夫妻两人吵架的戏。在开拍前，周子陽找到黄轩和杨子姗，三人在房间里深聊了五六个小时，深入交流彼此的私人情感经历。最终周子陽决定用一个移动长镜头来完成，不破坏表演的完整性，让黄轩和杨子姗在里面自由发挥。最终呈现出来的效果一气呵成，从“你吵你的，我吵我的，翻旧账”开始，到黄轩砸东西发泄情绪，正如黄轩所言“吵最狠的架，砸最便宜的东西”。
另一场是杨华烧完帐篷后，躺在沙漠里那种沉沦与癫狂的感觉，哭和笑交织的模样，“非常虐但都非常爽”。“那是在12月份半夜12点多拍的，沙漠里巨冷无比，拍了一场好戏我们都非常high。”
在拍摄现场，周子陽和黄轩的投入感非常强，有时他们甚至还有一些小冲突，“但为了进入人物和故事，就什么都不顾了”。很多时候他们会刻意保护那种压抑的状态，“用子姗的话说，我们俩在现场把整个气氛都搞凝固了，她好像被夹在两块石头中间。”
“我后来才知道，原先剧组给黄轩安排了一个阳光明媚的房间，他为了适应片中人物的那种状态主动换了一个阴面的黑漆漆的小房间。”
最终，黄轩凭借在《乌海》中的表演，成功斩获香港国际电影节最佳男演员。
工业体系下的作者型导演，
和他现实主义中的新黑色电影
2017年，涂们也曾凭借《老兽》中的表演荣获第54届台湾金马奖最佳男主角奖。作为编导一体的创作者，周子陽在剧作与导演层面给予了演员极大的表演发挥空间，堪称“影帝制造机”式的作者型导演。
“我是工业体系下的作者导演”，周子陽在采访中这样给自己定义。
在他看来，全世界范围内有影响力的导演都是走“有一定的投资规模+类型化叙事+强烈的作者风格”的路子，包括“奉俊昊、昆汀、科恩兄弟等大导演，都是借助工业体系来完成自己的作者化表达”。
据制片人兼出品人的王鲁娜介绍，周子陽的第一部作品《老兽》非常有力量感，但显而易见受制作成本的影响，很多美学上的东西没有完全发挥出来，到了《乌海》，为了较为完整地呈现出符合导演心中的超现实美学景观，经过充分考虑后，王鲁娜决定以她创办的聚本影业来为《乌海》提供拍摄期间最重要的支持，“不光是中小成本体量的拍摄资金，还包括当地关系的协调等几乎全方位的保障。”
周子陽说自己不喜欢看“那种特别慢的电影”，所以在剧作层面，他给《乌海》加入了网贷、裸贷、出轨、弑妻等许多戏剧性较强的元素，“在充分考虑现实性、思想性与人性表达的同时，做了类型化的创新”。他进一步解释道，“在现实主义框架之下做类型创新，某种程度上，《乌海》更像是一部现实主义新黑色电影。”
现实主义的部分，无论是从《乌海》的成片、预告还是海报上，都能深深感受到这种刻在周子陽电影中的基因印记。“起初是听朋友讲了一个八卦，一对受过大学教育的年轻夫妇，家庭条件还不错，两个人关系也很好，但后来他们陷入了经济危机，双方矛盾激化差点闹出人命。”
这直接刺激到了周子陽的创作神经，他认为这种现象中包含了巨大的社会、情感和人性的问题，可以在创作中进行深度挖掘。“现代人的极端情绪主要来源于三个方面，一是权力的介入，比如电影中杨华老丈人的干预。二是经济问题，要么事业特别糟糕，要么身负巨债。三是两性情感问题，离婚或出轨。”
“我的电影就是在探讨在物欲横流的时代里，作为个体的人在其中的精神迷失，以及社会价值观对人评价体系的单一性给人带来的巨大伤害。杨华的父母、老丈人、妻子、朋友全都是以金钱的标准衡量他，如果不适应这种标准就不会被尊重，但如果适应了这种标准也会更畸形、更极端。”
这就像电影开篇杨华看的手机视频——泥里的非洲肺鱼。周子陽觉得，这种鱼生命力非常顽强，水干了就往泥里钻，最久能在泥里活5年，通过吐吐沫把自己包裹住，直到下一个雨季来临，“跟人一样，在残酷的社会现实中，为了活下去，人也在变异、变得极端起来。”
现实的灵感来源，再加上周子陽“当时身边有很多朋友有离婚、出轨，甚至夫妻反目成仇的例子”，以及新闻中网贷陷阱、裸贷、杀妻等社会事件，促使他在电影中融合了犯罪、悬疑、爱情、家庭、伦理以及黑色电影的元素，“我想用类型的元素、类型的方法来做一种新的作者电影，聚焦人性深度和戏剧性，做有观赏性和思想性的电影。”
超现实的美学表达，
“超现实”的市场表现
在叙事层面的类型化探索之外，《乌海》在视觉美学上更承袭了周子陽在《老兽》中所作的影像探索：手持镜头和超现实影像。关于手持镜头，周子陽这样解释道，“电影开篇是手持，然后慢慢地越来越多固定镜头，就好像后面越来越冷酷，人物越来越冷漠。”
而超现实影像几乎成了周子陽电影的标志性风格，常常是作为人物在现实场景中的一种真实心理状况的写照，“代表更深层的现实和情感”，是对现实的补充、升华和警醒，是“癫狂现实”中的“癫狂”，“荒诞现实”中的“荒诞”。
在《乌海》里，最显著的一处超现实影像便是黄轩钻入恐龙的场景。首先在剧作上，是为了给后面做更大的铺垫，“这个人物已经无处可去，家也不能回，车也没油了，只能往恐龙肚子里钻”。其次在视觉上则是一种巨大的冲击和震撼，“一个人被现实逼到了一个雕塑的肚子里，人被恐龙完全吞噬，在夜幕中摇来摇去，恐龙好像复活了”。
电影中还有不少颠倒的意象，更是作者有意的超现实表达。电影开篇，杨华走进沙漠，镜头是以一个倒立着的人的视角看过去的，世界是颠倒的。苗唯（杨子姗饰）是瑜伽老师，有一场戏她表演空中瑜伽“被吊在2米多高的树上”，她的视角里世界也是颠倒的。而在同场戏中，一群手托在地、脚吊空中的老人更是以一种不可思议的现实荒诞感呈现在观众面前，“那些老太太全是真实的高手，我们是在张家口找到他们的，村子里有一个扶贫项目，就是让他们进行高难度的瑜伽表演，让这个村变成瑜伽村，我觉得在视觉上挺荒诞的，就把这个应用进来了。”
为了实现更完美的超现实影像表达，周子陽在看景之后，综合各种意见，希望使用ARRI ALEXA 65mm电影摄影机，就像《八佰》《罗马》等大片那样，拍出符合自己心中设想的超现实场景。为此王鲁娜带着制片团队特意联络了ARRI集团，确定了合作，“这也是ARRI ALEXA 65mm在华语青年导演作品中的第一次使用”。
相比于影像的超现实表达，《乌海》的票房表现更是“超现实”的。正如文章开篇所提到的，《乌海》尽管有着极为精彩的故事和影像呈现，但在目前的市场环境下，这部电影所能获得的票房收入却十分有限。
一方面受限于题材，另一方面，“《乌海》并不是《我不是药神》的那种做人物弧线，从一个颓丧的小人物最后变成一个英雄的故事，也不是《我的姐姐》《关于我妈的一切》那种让你痛痛快快哭出来的现实题材电影，它更偏向作者性一些。”
王鲁娜进一步分析道，“再加上疫情影响，电影市场整体上座率不是很高，而《长津湖》的长尾效应，也挤占了新片的一些市场空间。”所以，从立项之初，《乌海》就瞄准了国内外各大国际电影节，“参加电影节一是奖项背书，也能拿到一些奖金，二是电影节是跟电影市场紧密联系的，可以谈成一些海外销售。”
《乌海》完成制作的时候，全球都在对抗新冠疫情，“本来是计划在海外多走走电影节，这也是像《南方车站的聚会》等商业艺术片的选择。但随着疫情蔓延，一些电影节比如戛纳关闭了线下活动”，在这种情况下，《乌海》凭借优秀的品质，及王鲁娜制片团队与国际市场良好的交流基础，也终于逆势而上，在第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节上斩获费比西国际影评人奖。
但相对于《乌海》的制作体量而言，目前国内票房仅有几百万元，最终能否收回成本，也是“超现实”的市场给这部融合了超现实美学的现实题材电影的一种考验。
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风声 The.Message.2009.CHINESE.1080p.BluR
