文 | 十点电影原创
盼望着，盼望着！
心心念念的神作，终于来了！
开画前，一众一线巨星扎堆安利，贼有排面。
能让百亿票房影人齐推荐，
只因它是中国动画史上的一座里程碑，是人们心中美好的童年回忆。
而且完全能担得起"顶级神作"这种夸张耸动的字眼。
前几天，十点君曾发文激情剧透——
今日，终于在影院里一睹真容！
其实修复版早在两年前就曾在上海电影节首映，
但开票后，瞬间抢空。
手残星人十点君铩羽而归，当时别提多遗憾了！
魂牵梦萦整整三年，如今终于等来全国公映。
今年就跟大家好好聊聊这部初代国漫之光。
《天书奇谭》上映于1983年，
是中国业界龙头老大上海美术电影制片厂出品的第三部动画长片。
在经过《大闹天宫》《哪吒闹海》的技术积累后，《天书奇谭》在艺术造诣、剧作完整、商业娱乐等方面都到达了空前的高度，堪称中国动画学派的集大成之作。
而本片最为人称道的一点，就是对传统文化神乎其技的运用。
汲取古代神话、民俗传说、绘画、雕塑、玩具、戏曲等各种艺术元素精华，具有鲜明民族特色。
在艺术风格上，更是做到了"奇、趣、美"的全面开花。
书独特民族故事之「奇」
奇这个字，既然被写在标题上，首先自然会体现到故事当中。
但说起来，《天书奇谭》的来历也堪称传奇。
挑头的竟然是大家都并不陌生的媒体巨鳄，BBC(英国广播公司)。
上世纪八十年代初，BBC找到上美影想合拍一部中国神话题材的动画长片。
中方看完他们提供的剧本后，发现故事烂得惨不忍睹。
角色繁多线索混乱，驴唇不对马嘴，各种怪力乱神大乱斗，根本无法落实到动画层面。
于是上美影提出，合拍可以，但剧本必须中方主导，BBC也同意了。
新剧本由包蕾和王树忱执笔，据明代小说《平妖传》改编。
人设脱胎于部分章节，情节上则做了大刀阔斧的简化。
话说西王母要办瑶池盛会，玉帝携各路仙家赴约，只留下看管"天书阁"的袁公。
太白金星反复嘱咐袁公，"天书阁"里藏的都是天界的至宝仙书，一定要小心看管。
袁公看守天书三千年未曾看过一眼，这次终于按捺不住。
打开一看，书中写有一百零八条法术，这么好的东西与其束之高阁，不如带到世间惠泽众生。
于是袁公私自下凡，将书中法术刻在了云梦山白云洞的石壁上。
袁公泄露天机，触犯了天条，被玉帝革除仙职，被罚终身看守石壁，不能与凡人来往。
既然如此，那就跟非凡之人来往呗。
这时天上正好掉下一颗天鹅蛋，袁公用法术将天鹅蛋化为人形，取名蛋生。
为了实现自己的抱负，他嘱咐蛋生拿白纸拓下洞中石壁上的天书。
袁公指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。
不料三只狐狸精偷吃洞中仙丹化为人形，又盗取天书，勾结官府，祸害百姓。
蛋生为了追索天书，开始与狐狸精斗智斗勇。
英方看完后，对中方提供的剧本大加赞赏，认为的确比之前的强很多。
这个故事虽然乍看上去并不复杂，但其实采用了一种"冰糖葫芦式"的叙事结构，用主线将一个个小单元串联，
这种串烧的方式颠覆了上美影之前惯用的一套编剧理论。
密集的关键节点和频繁的场景转换，造成了信息量的骤增，这也就意味着主创必须在前期投入大量精力。
动画设计范马迪和薛梅君透露，
片中每个镜头的分镜构图都是一众主创反复商讨后的成果，光前期设计就耗时长达一年。
然而中方已经把启动工作都做的差不多了，结果英方的资金迟迟没有到位。
前期已经投入这么多，开弓没有回头箭，上美影只能硬着头皮，自己咬牙把项目做下去。
但另一方面，没了外方的干预自然就少了掣肘，主创们开始大刀阔斧放开了干。
展独具匠心画风之「趣」
如此天马行空的故事，给了主创们很大的发挥空间。
导演给本片定下了"立民族之新，标民族之异"的宗旨，既要扎根本土，又要突破创新。
为达目的，主创们可谓绞尽脑汁。
就比如至今仍让人津津乐道的转圈吃饼，就是原画师搜肠刮肚琢磨出来的。
在角色的塑造上，专门邀请中国民间艺术专家柯明担任人物造型设计。
男主蛋生参考了木版年画娃娃的形象，而反派小皇帝则大胆地用了雕塑和民间玩具的元素。
而本片最出彩的一笔，当属戏曲元素的使用。
片中角色的相貌大都来自戏曲脸谱，而且生、旦、净、丑俱全。
蛋生其实就是娃娃生。
袁公两道蚕眉斜挑入鬓，火红的须眉，一袭白衣，红净的形象明显借鉴了关公脸谱。
而凤眼樱嘴桃花眼的狐女，自然来自京剧中的花旦脸谱。
最明显的就是丑角县太爷，简直一毛一样。
其实戏曲元素并非《天书奇谭》的专利。
在《骄傲的将军》《大闹天宫》中上美影已经把京剧脸谱用得炉火纯青。
但在《天书奇谭》中更上了一个台阶，做到了脱胎于戏曲，但又不拘泥于戏曲。
就比如很多人的"童年阴影"狐母。
"八"字型黑眼圈与倒三角脸型毫无疑问来自京剧中的"净"，但"净"角一般都是男性，
一个老太太居然借鉴了男性的人物形象，而且丝毫不违和。
这种打破桎梏的创新不可谓不大胆。
片中还有一场方丈和小和尚的打戏。
虽然打斗中完全没有京剧身段，没有唱腔，没有配乐。
但这场戏的节奏、二人一来一回的招式、强弱的博弈，跟京剧的武场戏在气相和神韵上，一脉相承。
这样的改编完全是先将戏曲的程式化表演推倒，再结合本片的荒诞喜剧风格进行二次重塑。
最后还能达到形神俱备，独树一帜。
唯有瑞思拜！！！
《天书奇谭》通篇都闪着中国动画学派独特的风格和视角。
就像中国动画泰斗钱家骏老先生说的那样，
"如果你仔细观察就会发现，中国人笔下的动画人物，就连走路的姿势都跟外国人不一样"。
这些都是前辈们一点一滴积累下来的。
其实钱老在1946年编写的教材（《关于动画及其学习方法》苏州美术专科学校，1946）中曾提到，中国动画起步时期的作画理论其实也都是来源于好莱坞，人物的运动参考的就是迪士尼动画的基本动作规律。
但随着北影厂的发展，最后形成了一套中国动画独有的动作规范。
经过近40年的演变，人物的动作已经非常中式。
比如狐狸甩尾巴的姿势；
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和迪士尼截然不同。
《狐狸与猎狗》1981
再比如，鹿的奔跑姿态。
外国鹿偏重写实——
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《小鹿斑比》1942
而中国鹿则更重写意。
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《九色鹿》导演钱家骏&戴铁郎，1981
九色鹿所有的运动轨迹都是弧线形的，飘逸洒脱，充满仙气。
戴铁郎等主创虽然也到云南的鹿场采风，但写实的动作无法凸显九色鹿的"神"性。
所以，主创最后决定将敦煌壁画中九色鹿的脖子和腿拉长，这样身姿更加挺拔，鹿的动作也刻意放慢。
这就是非常典型的中式作画。
而《天书奇谭》在走民族化之路的同时，还进行了极其大胆的创新。
最让十点君印象深刻的是狐狸偷到天书后的那场戏。
主创竟然加入了时髦的电子乐。
群魔乱舞的画面配上大胆的霓虹色系滤镜，就差头顶上再加个迪斯科炫光灯球了！
这种脑洞大开的巧思，让人拍案叫绝。
映华夏笔墨气韵之「美」
最后要说的，就是本片的美学风格了。
本片遵循明代"吴门画派"的写意风格，简约含蓄，具体就体现在场景的绘制上。
片中自然景观用的都是淡雅水墨绘制，可以明显看出水晕墨章的效果。
而宫殿、楼阁、园林等建筑人文景观则用工笔白描，
工整细致，富丽堂皇。
蛋生为村民除蝗灾的段落。
大地重新复苏，画面则营造出一种国画山水花鸟画的意境。
充分展示民族艺术文化荟萃的"美"。
本片所有的背景都是绘制在绢画上，
人物绘制在透明的赛璐珞片上。
最后叠在一起进行摄影，就成了我们看到的动画。
本片所有原画加在一起，足足有上万张。
在没有电脑和数控板的年代，每一笔都需要人工绘制，如此庞大的工作量，如今看来简直不可思议。
除了画面外，本片的配乐也相当悦耳。
作曲家吴应炬充分借鉴了戏曲中声乐和表演相结合的表现方式，为本片确立了欢乐明快的基调。
在配乐创作完成后，画师再绘制动作关键帧原画，让音乐节奏能跟故事情节和人物动作紧密结合。
本片配乐在充分运用竹笛、琵琶、唢呐等民族乐器的同时，还引入了古典交响乐。
中央民族乐团负责民乐演奏，上海交响乐团负责古典管弦乐演奏。
中西合璧，相得益彰。
《天书奇谭》中的每一帧，每一个音符，每一根线条都承载着先辈们的才华与热忱。
为了让这部瑰宝重新焕发生机，上海美术电影制片厂和上海电影技术厂在多年前启动了本片的2K修复工作。
画面修复采用"底片扫描，数字调色"的方式，
首先对原底进行整理，通过超声波水洗进行清洁，再扫描至硬盘。
然后进入逐帧修复、逐帧校正颜色，
画质的飞跃肉眼可见。
与画质修复相比，声音的修复更加艰难。
由于原始素材上所有的对白、音效、音乐的录音，全都并在了一轨上，且有多处缺损。
修复师只能采用现代分离技术，将单声道母带中的对白、音乐和音效分离，再经过繁复的修补重配，才能将声音补全。
这一切，都是为了最大程度原影片原本的声音效果。
2016年，2K修复版完成并在上海放映，但动画人并没有停下脚步。中国移动旗下咪咕公司开始了进阶的4K修复工作。
团队遵照"修旧如旧"原则，对影片进行去噪、去划痕、色彩增强、超分等处理，过程中不断测试，反复调优，在提升电影清晰度的同时，最大限度地保留了电影原始动画的笔触和颗粒感。
当这些熟悉的画面在眼前重生，思绪也跟着回到了最快乐的童年。
这是一次跨时空的重逢。
38年前，老一辈动画人编织了它的前世。
38年后，新一辈动画人再次创造了它的今生。
《天书奇谭》变得更加清晰，模糊的记忆再次被唤醒。
而曾经的那些主创已经垂垂老矣，有很多参与创作的老艺术家们无法亲眼目睹这次重生。
导演说，感谢大家喜欢这部作品。
其实，
该说感谢的，应该是我们。
感谢你们给了我们一个梦。
一个如今再看仍会热血沸腾，久久不能平复的梦。
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风声 The.Message.2009.CHINESE.1080p.BluR
