《波斯语课》 不能错过的战争悬疑佳作

　　《波斯语课》这部兼具悬疑色彩和反思精神的电影，在今年入选北京官方推荐单位的电影中，为二战题材提供了另一个动人的剖面，被誉为俄罗斯版《辛德勒名单》。这部电影在今年柏林国际电影节特别上映，似乎也形成了一种微妙的化学反应。

　　《辛德勒的名单》也是一部以纳粹集中营为叙事背景的电影，讲述了纳粹党员辛德勒在屠杀过程中为犹太人做的感人壮举，以凝重而深沉的情感基调描绘了黑暗中的生命之光;在《索尔之子》中，集中营的生活更加压抑，更加痛苦。通过摄像机的近距离跟踪，我们从男主的主观角度看到了犹太人眼中的人间炼狱。

　　但是《波斯语课》采用了心理悬疑的叙事方式，融合了温情、幽默等元素，达到了一种相对浪漫的叙事方式。

　　从不同寻常的角度勾勒出纳粹集中营复杂而罕见的一面，并被其设定自然赋予悬念，成就了《波斯语课》的强大戏剧张力:在被送往纳粹集中营的路上，一名犹太人(由法国当红演员纳威尔主演，代表作《每分钟120击》)为了生存而谎称自己是波斯人，而渴望战后在德黑兰生活的德国军官正在获奖，寻找一名波斯人教波斯语。为了生存，犹太人不得不创造一种想象的语言。

　　每一个人都有类似的经历，在情急之下撒谎，难免会遭受一定的心理折磨，幸运的话就此结束，不幸的话就需要用更多的谎言来弥补上一个谎言。但是每个人都有没有想过，当谎言成为你的生活指南时，你的心理承受能力有多大?

　　这个身材矮小、瘦弱、从头发丝到脚趾都像犹太人的波斯人，不仅时刻承担着谎言败露、小命呜呼的危险，而且在生存的绝境下，保证了他那超乎常人的头脑风暴高速运转。

　　也许每个人都或多或少地感受到了被单词支配的痛苦，编词本身并不难，难的是要记住越来越多不存在的单词。想起这个，不禁让人汗流浃背，也产生了对生命极限的好奇：人到底能走多远?

　　这种弥天大谎就像隐藏的炸弹一般，牵制着男主和观众的心，不敢有丝毫的防松懈和懈怠。大家都以为它总会在某个时候爆炸，但是不知道它什么时候爆炸，什么时候爆炸。

　　这也是电影最有特色的地方:创造了一个不存在的单词，说着只有对方才能理解的语言，自然地拥有强大的戏剧张力和让人哭笑不得的幽默元素。但是这种语言的幽默是严酷而冰冷的——它建立在纳粹对犹太人的残酷之上。

　　首先，与那些饱受劳役之苦的同胞相比，这个身材矮小、瘦弱、从头发丝到脚趾都像犹太人的波斯人，看起来是集中营中最幸运的人。但是碍于身份的原因，他只能旁观同胞们的苦难，这是一种精神上的酷刑。

　　另一方面，在黑色幽默之下，观众仍需时刻保持精神的高度紧张，不敢有丝毫的懈怠，因为可能在下一秒，男主就会败露。

　　但这种心理上的惊悚感并不只是故事本身设定所形成的，在《沉默的羔羊》式的开场镜头中，阴森寒冷的森林，摄影机跟随着独自行走的男主。当深青色的冷峻色调，配合着阴冷的音乐与男主愈发清晰的喘息声，就足以让观众毛骨悚然。

　　提及大屠杀，我们总是会联想到诸如囚禁、羞辱、酷刑、焚烧、死亡等饱含身体疼痛感的词汇。但《波斯语课》虽然是根据真实故事改编，既没有《辛德勒的名单》那史诗般的宏大命题，也回避了《索尔之子》中写实性的创作手法。它并不直观展现大屠杀的惨烈画面，《索尔之子》中真实可怖的营地生活，也被其强烈的戏剧空间和视听造型隐去了。

　　大远景下戒备森严的集中营、突如其来的扫射镜头、不断被划去的名单、以及在青灰色的灌木丛与皑皑的白雪之间，是由裸露的女尸构成的黄金分割线。

　　它不像集中营的故事那样，过多展现犹太人的苦难，相反更热衷于对德军形象的建构。

　　纳粹在电影中的形象通常是符号化的。导演试图以德军的日常生活展现他们人性的一面，尽管这无形中又加剧了纳粹对犹太人的压迫效果——正是因为他们有着人类所共有的品质，才显得他们的行为如此可怕。

　　就如导演佩尔曼在柏林所解释的那样，他并不想拍一部关于大屠杀的电影，而是要做一部关于人类交流的电影。

　　语言作为想象的共同体，可以成为缔结人类情感的桥梁，也会变成党同伐异的话语杀手。犹太人因语言实现了权力的扭转，成为德国军官的老师，那么，这场惊险刺激的猫鼠游戏，是否存在赢家?让我们和男主一起，感受恐惧，体验生命。