在宫崎骏的作品中,霍尔是内涵最丰富的角色,造型也很多。刚刚出场,霍尔身穿彩色长袍,戴着长长的绿宝石耳坠,金发披肩,眼睛如梦,就像童话里的王子。之后上衣改为浅色,发型改为直发,依然美丽。在头发变黑后,霍尔显得很朴素,连漂亮的长上衣都没有穿,只穿着白色衬衫,有点家常便饭。别小看这一变化,它意味着霍尔在苏菲的感化下逐渐摆脱自恋软弱,走向成熟。
影片中的许多场景都令人印象深刻。其中一幕,霍尔静静地睡在床上,身着一件白色衬衣,两眼紧闭,床上挂满了各色奇特的玩具,色彩金黄梦幻。这一幕,像是一位纯洁的白衣王子睡在孩子们明亮的梦里,让人想起克里慕特的画作。
另外一种情况是霍尔发脾气召唤黑暗精灵,他的身体惨白倒下在灶台上,像患重病的孩子一样,郁郁寡欢地流着绿色的粘液。四周暗影绰绰,光线变暗,屋内房梁上的家具扭曲不定。图画张力很大,色彩浓重,风格有点像蒙克的“不安”版画。
这就谈谈本片的制作。这部电影在制作上有了一个飞跃,尽管人物造型还是用手绘,部分场景、道具和灯光都是第一次使用计算机三维技术。因为人物仍然是手绘的,片子整体的轻盈单纯风格得以延续,但画面却常常带有油画或版画的韵味。真是个惊人的突破本片采用木材、木门、木柱、石砖、墙面、玩具等材质,细腻逼真有光泽,光线还像真光一样自然透射,甚至光线中的灰尘都清晰可见。这样的画面,不禁让人想起威尼斯画派或荷兰画派的作品。这种效应是惊人的。
宫崎骏在这部雄心勃勃的动画中,放弃了他最擅长的战争场景。了解宫崎骏的观众应该记得,宫崎骏非常擅长对大场面的空战操作,但本片中根本没有值得称道的空战戏。可霍尔却化身为灰色的大鸟,在硝烟弥漫的夜空中孤愤的姿态飞翔,令人印象深刻。
夜空中响起了隆隆的炮声,一艘飞船被炸成了碎片,天空变成了火海。霍尔展开了翅膀,他的双眼圆睁,大着翅膀,像一只大鹰一样有力;他掠过硝烟弥漫的夜空,象一只海燕划过充满云彩的海洋,速度快而尖锐。
霍尔的飞翔造型,近景像鹰,远景像海燕,应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基写的着名鸟。让暴风雨更加激烈吧!我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最著名的散文,曾被誉为《无产阶级革命浪漫主义》的名篇。考虑到霍尔手里拿着心火的场面,像高尔基写的英雄丹科一样,宫崎骏在构想上受到了高尔基的启发。显然,霍尔这个角色聚集了丹科、鹰、海燕的特征。但宫崎骏无意进行浪漫主义的煽动,他在形成反战英雄霍尔的同时,反省了理想主义,他不仅强调了霍尔的战斗精神,还强调了他的独立自由精神、爱情理想和田园理想,这些在50年前的无产阶级革命者看来是颓废的小资产阶级情调
几场戏气氛奇特,有神秘的美感。一场是霍尔从战场上回来,颓废地落下翅膀,倒在椅子上,和火魔卡西法说话。房间里光线暗淡,霍尔累了,他说:这次战争惨烈,从南海到北边的国境,都是火海。卡西法说:我最讨厌火药的火!那些男人的字典里没有礼貌的话!事实上,卡西法是霍尔的心火,霍尔对着炉子说话,实质上是和自己的心说话。
更奇怪的戏剧是梦想。霍尔第二次从战场上回来,苏菲听到声音,从梦中醒来。这时,她回到了少女的样子。其实她在做梦,人在睡梦中最放松,所以睡梦中的苏菲忘记了自卑感,回到了少女身边。她看到地下的羽毛上沾满了血迹,吓得又痛,拿着蜡烛上楼,来到了霍尔的房间。她打开门,看到房间里堆满了各种各样的玩具的通道,通向了不为人知的远方。走过玩具通道,她看到最后一只大鸟在伏地颤抖,说:霍尔,霍尔吧?难过吗?你受伤了吗?大鸟伏地颤抖,低沉地说:别来——苏菲说:没关系。请帮帮我,解开身体的魔法。可以吗?大鸟突然抬起头,露出头盖的脸,说:连自己的魔法都解不开。你能帮我吗?苏菲说:那不一样。因为我爱你!骷髅叹息道:太晚了。说完,振翅离去,灰羽一个接一个地飞翔,情况悲伤,苏菲突然变老,站着。强大的魔法师霍尔其实只是躲在玩具丛中顽固地做英雄梦的孩子,他多年孤独,受伤,自闭胆怯。苏菲早就感受到了霍尔的孤独和痛苦,但她无法摆脱自卑感,无法接近恋人。她很焦虑,不知道该怎么办。这个梦充满了哥特式的迷离氛围,意境深刻而悲伤,令人难忘。 |