他是红得晚，但我不可惜

　　趁这两天假期休息，飘查漏补缺，补一下刚播完的《谁是凶手》。
　　突然发现，最近这个演员，存在感越来越高——
　　肖央。
　　前不久上映的《误杀 2》，他是男主。

　　《误杀 2》预告片
　　《谁是凶手》里也有他，演的是刑警冷小兵。
　　别人演刑警，都是雷厉风行。
　　可轮到肖央，第一集就被嘲怂。
　　在正式成为刑警之前，他满怀期待。
　　做了一年后勤，好不容易等来首次出警，却因为不敢开枪，导致凶手趁机逃跑。
　　眉头紧皱，颤抖的双手，那股熟悉的怂味就出来了。

　　这类带怂味的小人物，肖央总是能拿捏得传神。
　　也难怪网友盖章：
　　" 肖央演怂包角色真是贴合人物 "。
　　近几年，肖央也渐渐尝试新的戏路。
　　但捋捋他过往的角色标签，最突出的还是有点中二的怂包式小人物。
　　而且，他总是有本事把这类戏份不吃重、人设不讨喜的角色，演出几分浑然天成的真实可爱。
　　这个被低估的演技派，是时候聊聊了。
　　肖央确实适合演怂包角色。
　　在形象气质上，就多少能跟 " 怂 " 挂上钩。
　　他的五官钝感较强，有乡土粗粝感，笑起来憨态可掬，很有亲和力。
　　但眉眼走势向下耷拉，少了点精气神。

　　长相上贴近，演起来才不违和。
　　不信，对比一下精致洋气挂的男神吴彦祖。
　　他演的怂包角色，就远没有肖央来得有说服力。

　　肖央此前演过不少配角，大多带着股怂味儿，又不尽相同。
　　最早是在微电影《老男孩》里，扮演吊儿郎当、调皮幼稚的肖大宝。
　　面对喜欢的女孩，课下围追堵截，弹琴挑逗。
　　眼神里夹杂着三分漫不经心和七分深情，但始终不敢表明心意。

　　肖大宝身上有股中二少年心智尚未成熟的小坏，虽不是大恶，却也极容易招人烦。
　　误会校花喜欢王小帅（王太利 饰），便黑化为校霸，对王小帅实施报复。

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　　可，当这外强中干的纸老虎，遇到更彪悍的校霸，便只能认怂服软。

　　如果说肖大宝是带有中二气质的憨怂。
　　那《人潮汹涌》里不求上进、一事无成的陈小萌，则是丧怂。

　　和肖大宝一样，陈小萌的背后也带着点小坏。
　　看到周全（刘德华 饰）的名表豪车，于是心生邪念，趁其晕倒索性调换手腕带号码，盗取其身份和财物。

　　可即便互换身份后，开着豪车、穿着体面去还债。
　　这微皱的八字眉，怯懦不安的小眼神。
　　不仅丝毫不见 " 暴发户 " 的豪横和凌厉，眼底反而还残存着，一种长期被贫穷支配的畏缩感。

　　这怂，不仅是低自尊感的外化。
　　还在于食色本性暴露后的尴尬和窘迫。
　　一旦被人抓住把柄，骨子里贱兮兮的怂就显露出来。
　　而《唐人街探案 1》里的泰国警长坤泰，贪财好色，恶俗行径不少，飘称之为贱怂。
　　单从外形，人物就显出气质里的那点俗——
　　头梳油腻中分、身穿露肚腩的短背心，迈着豪横的步伐，边走边胡吃海塞。
　　活脱脱一个油滑不羁的地头蛇形象。

　　比起执着于真相的秦风（刘昊然 饰），坤泰更注重口腹之欲和升官发财的世俗欲望。
　　没什么骨气，但也没那么多戾气。
　　肢体动作上透露出的，是一股混不吝的松弛和膨胀感。
　　然而，这地头蛇一旦被抖搂出收黑钱、开小赌场、勾搭局长老婆等恶俗行径时。
　　他立刻怂了。

　　发现没？
　　肖央塑造的怂包类角色，要么是贪财贪色的市侩小人物；
　　要么是碌碌无为、落魄失意的城市边缘人。
　　相比大众对奋勇拼搏的高光角色的偏爱，这类狼狈平庸的废材角色，倒显得有些 " 不入流 "。
　　虽然戏份不强，却没有绝对单薄的角色。
　　油腻耍滑中，夹杂着几分小人物的心酸，让人讨厌不起来。
　　能演出怂包式小人物身上的可爱之处，离不开肖央对这类人物的精准解读。
　　他赋予了这类角色，一种极具市井气的喜感。
　　《唐探 1》中的坤泰，操着一口塑料普通话，却仿佛加了可爱 buff，中和了角色身上的油滑感。
　　足以让人忽略其油腻邋遢的形象，和常在法律边缘游走的 " 坏 "。

　　有市井味，角色便多了几分普通人的亲近感。
　　而这些怂包式人物身上，往往也是怂与勇兼得，只是那种勇，不是英雄式的，更像是怂了一辈子之后的奋力一搏。
　　比如《人潮汹涌》里的陈小萌。
　　怂得可笑，也有几分小人物的可悲。
　　偿还拖欠的网咖债款时，在大街上被群殴，起身后这副故作镇定的模样。
　　让人在发笑之余，还能品出些阿 Q 式精神胜利法背后的心酸。

　　但在电影结尾，面对雇主的追杀，陈小萌在安全逃离后，却主动提出解救周全——
　　" 好不容易有一次当主演的机会，我得好好珍惜啊 "。

　　它更像是一个小人物的英雄梦。
　　怂与勇敢，本就是人的一体两面，可以和谐共处于同一个体。
　　怂，暗藏人性的暗面。
　　偶尔闪出的人性亮面，是 " 意料之外 " 的惊喜。
　　以喜剧的方式演绎边缘小人物，好处在于，它能为角色撕开了一个口子，吸引观众进一步了解这个有瑕疵的角色。
　　但，喜剧的分寸，不好把握。
　　少一分，不过瘾；多一分，则容易油腻浮夸。
　　如何演出喜感？
　　肖央有自己的一套见解：
　　喜剧反而需要一种更严肃、真挚的表达。

　　来源 | 巴塞电影
　　真挚的表达，能放大角色的喜感。
　　对于有悲剧底色可挖的怂包角色，也能显露引人共情的苦涩。
　　但具体如何挖，才能触动人心。
　　肖央的方式是，找到人物在关键时刻的真实反应。
　　演绎《超级快递》中的王三表，一个有钱无脑的土大款。
　　戏份寥寥，人设也单薄脸谱化。
　　因此，肖央放弃张牙舞爪的表演方式，采用最真实自然的反应，凸显人物的幽默感。

　　为夺回神像艺术品，武力值为零的买主王三表，反倒被大盗收拾一通。
　　被打得鼻青脸肿，只能斜着眼看人、微张着嘴说话。

　　比起用五官扭曲表达疼痛，嘴硬着逞强，更接近真实。
　　演绎陈小萌最后的转变时刻，肖央同样也给了人物一种更为真实的过渡。
　　不是突然从怂变勇。
　　而是经历一段深沉的思考、纠结和挣扎。

　　这一刻出于本能表现出的怂，更合乎情理。
　　也正是有了这犹豫纠结的瞬间，我们才更能理解——
　　原来陈小萌只是个普通人，做出这个决定前也会害怕纠结；
　　原来陈小萌也是可怜人，作为一名不知进退的临时演员，一直在演戏这条岔路上盲目坚持。
　　演绎人物时，肖央往往抓住了这些 " 意料之外 " 的 " 情理之中 "，也才让角色的转变得以缓冲，保留住人性的真切。
　　能捕捉人物内心的真实反应，也得有细节支撑，才能实现表演上的准确。
　　《老男孩》里的肖大宝是一个平庸，但又不甘于平凡的小人物，在他身上保留着底层落魄小人物人性中最真实的一面。
　　表现他的苦，靠的是举手投足间的弱气势和低姿态。
　　成为老年婚庆主持的他，一次在婚礼上闯了祸，被当事人亲友胖揍一顿，即便隔着电话赔礼道歉，还下意识地点头哈腰。
　　一个小小的动作，便道出了社畜的窘迫境遇，和不得不放低姿态的无尽辛酸。

　　好面子，又爱吹嘘。
　　被当制片人的发小羞辱，却在好朋友面前只字不提，而是得意洋洋地掏出那张皱皱巴巴的名片，炫耀这条人脉。
　　而从那张被揉皱的名片中，窥见的，是肖大宝低自尊和高心气之间的拧巴。

　　这类怂包角色，演绎起来难度不小。
　　而肖央既能把握好角色表层的喜剧色彩，还原人物的真实可爱；
　　又能拿捏准角色背后的悲剧底色，引人共情，又不显矫情。
　　愣是把本带着不讨喜的 " 坏 " 和怂，演得幽默可爱，背后的苦涩也能直抵人心。
　　经过这些年的打磨，肖央的演技越来越稳定。
　　戏路似乎也更广了。
　　不光演喜剧、演喜剧式的怂包，也开始尝试更严肃的角色。
　　这次出演《误杀 2》，虽然大众对电影评价不一。
　　但对肖央个人演技，却一致认同——

　　就说说飘印象最深的一场戏——
　　为了让儿子顺利做上心脏移植手术，林日朗好不容易凑够了手术费。
　　一开始看到医生欲言又止，林日朗一边苦苦哀求，一边极尽谄媚地把钱往医生兜里塞。
　　表情和动作都热情得不自然，因为此时他早已知晓，儿子要移植的心脏源已经被插队，只是不愿相信。
　　被医生推开后，他骤然停下，眼神瞬间转为清醒。
　　直到听医生亲口说出事实后，才用力扯着医生的领口，愤怒而绝望地爆发。

　　《误杀 2》花絮
　　整场戏下来一气呵成，情绪饱满细腻、有层次。
　　也给医生的扮演者宋洋，留下了深刻印象。

　　来源 | 巨浪潮流
　　然而回过头看，肖央这条演员路，其实算不上顺遂。
　　11 年前的微电影《老男孩》大火。
　　但观众记住的，却是它的同名歌曲。
　　对肖央的认知，也更多停留在歌手这一身份上。
　　表演上的能力，却被忽视了。
　　他的演技一 " 尘封 "，就是 6 年。
　　直到 2016 年，靠着《唐人街探案》里的坤泰，肖央演员的身份才开始走进大众心中。
　　坤泰是肖央第一个以纯粹演员身份出演的角色，却让他体会到一种在角色上撒欢的酣畅淋漓。

　　享受之余，也把握住了机会。
　　因为得到大众的正向反馈，于是，开始正视和专注于自己的演员事业。

　　原来在表演上的不自信，也开始打破。
　　从搞笑歌手转型喜剧演员，从喜剧演员跳向严肃演员。
　　每一步其实都不太好走。
　　但肖央在转型上，算是稳扎稳打，也找得准方法。
　　一来，每个阶段的类型并不是毫无关联。
　　从搞笑歌手到喜剧演员，恰好能发挥出他身上自带的冷幽默。
　　录制《鲁豫有约一日行》时，肖央带鲁豫参观自己北漂期间租住的老房子。
　　冷不丁一句 " 这墙见过我应该 "，就把鲁豫逗乐了。

　　而更重要的是，在表演上，他有着自己的思考与悟性。
　　喜剧演员看多了，飘就发现，其实能把喜感小人物演好的演员，大多有一种表演上的灵气在。
　　反应快，也更能揣摩普通人的心理，因此从喜剧转向正剧，也能让角色中的现实感落地。

　　但不同于沙溢那类，需要啥就能给啥的技巧派，肖央更偏向于体验派。
　　内心有饱满的创作热情和表达欲，而表演恰恰能作为情绪表达的宣泄口。
　　每个角色之所以深入人心，绝非仅靠得天独厚的外在条件。
　　还因为内心的感同身受，才让观众有共鸣。

　　就拿《谁是凶手》里的冷小兵来说，这个角色，从第一集开始就一直背负着愧疚。
　　演员代入人物的愧疚感去演，同时也希望观众在以一个客观的角度去看时，能有所反思。

　　来源 |《时尚芭莎》
　　他所追求的，也是一种与外界反馈双向互动的模式，而不是对观众的反馈充耳不闻、演完辄止的独角戏。
　　演员对角色倾注准确的情绪和足够的理解，但同时也需要观众的反馈与回应。

　　来源 | 四味毒叔
　　对肖央而言，表演是一门互动的艺术。
　　表演的信心和反馈自观众而来，演员投注的情感和表达也能回到观众那去，这才算达成了演员与观众的双向成就。
　　归根结底，身份的转变，只是职业方向的调转，对于演员而言有反差感加成。
　　而从怂包角色到正剧角色的跨越，打动人的，恰恰不是转变本身，而是在转变中对于角色始终如一的赤诚和专注。
　　演员有转型的心并不难得，难得的是，真正做出转型的决定，以及保持对角色和观众负责的责任心。
　　实际上，当演技足够纯熟以驾驭另一类角色时，自然而然就完成了转型，而非刻意寻求。
　　与其说，肖央的翻红是主动寻求转型的结果。
　　倒不如说，他的实力，其实被我们低估了。
　　他还有更多可能。

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