《布达佩斯大饭店》 不同的方式拍出不同的故事

　　《布达佩斯大饭店》是韦斯大成之作。以其一贯的“马卡龙小清新、童心未泯、复古浪漫”的风格，揉进了一部描写大时代追悼大历史的视界和格局，既轻松幽默，又充满复古气息，最后这些不同质地交织着一部迷人的暧昧韦斯作品，就像一封寄给昨日世界的粉红的情书。

　　影片讲述了发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位富有传奇色彩的酒店门客和他年轻的门生展开。这是一家远近闻名、客人络绎不绝的布达佩斯大饭店，礼宾员古斯塔夫先生曾多次光顾过，其中不乏失窃无价名画，名门王族望族的财产纷争等。

　　在《布达佩斯大饭店》的结尾，零、古斯塔夫和阿加莎在经历了如此多的历险和磨难之后，仍未能摆脱悲剧的命运。在你感觉到邪恶终于被邪恶打败时，有型有品的穷大叔终于富了起来，善良男孩终于要和单纯女孩一起变老了，影片让古斯塔夫毫无预兆的死了，那部电影让古斯塔夫没有预兆的死，也死于上世纪那个灭绝人性的历史;阿加莎也死了，因为那是一周内就可以治愈的流行感冒。

　　这部电影就是这样冷静地告诉你，这世界上有很多劫难，这些劫难就像一把大剪刀，好人坏人都会一起被剪掉。也许有人能躲过一劫而保住性命，但人的生死存亡，生命的脆弱并不因善恶而有所区别。人终是时光长河中的一叶扁舟，如果你碰巧处在历史的漩涡中，难免被时代卷走。最要紧的是人性的美好可以代代相传。这是零取代古斯塔夫成为布达佩斯最出色的小跑堂，是零和阿加莎也爱上了古斯塔夫爱的诗句，是女孩静坐在墓园里阅读时光沉淀下来的词句与智慧。对于布达佩斯大饭店的故事，在不同时空的人们口耳相传，这本身就是最值得称道的。

配得上太多赞美的词汇，但是电影最后的十几分钟，我内心感到了一股深刻却难以名状的悲伤，想了好久，也想不明白是为什么。走出电影院，感觉就像做了一场梦一样，似乎历历在目，却又难以言说。

这不仅仅是一部电影，它是游戏，是童话，还是一件艺术品，将作者化的美学风格、形式感和怀旧的主题完美融合！无论从故事、剧作、主题和美学，它的辨识度都只属于自己，对于韦斯·安德森的粉丝，这是杰作！

像一杯温暖的热可可，做得如此甜蜜却又不轻佻，好多台词和段子都有所指涉，却又浑然天成，不像在掉书袋。片尾看到对茨威格的致敬，眼泪都掉下来了。自从好多年前看了Visconti的《豹》之后，这是第二部让我对“昨日的世界”充满向往的电影。

四重讲述空间，层层递进，宛如俄罗斯套娃。依次揭开，掏出一个如万花筒斑斓的昨日世界: 单线故事情节串起性格迥异的众多出场人物。场景切换如同梦境接力。现实与虚幻交织，严肃与荒诞同存，甜美和苦涩共生。整体观感相当有趣又十分充实。最后必须咆哮一句，满屏的演技帝甜得简直人神共愤！

刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动起飞的节奏，停不下来的爽与赞。对于这样的导演，不论多么细微的角色，演员都会愿意接受，因为最细微的角色，也有足够的个性，让观众记住。

一张寄往旧时欧洲的精致明信片，L’Air de Panache的味道充斥整个屏幕，冷幽默和由慢至快的节奏依旧，尾声的高潮之后迷漫着令人惆怅的尾香。逝去的终将逝去，这童话式的一瞥令人难忘。

“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。”——维斯·安德森致敬斯蒂芬·茨威格，小清新的故事里注入了大历史的情怀。

故事并不怎么吸引人，完全靠导演的个人风格来博取毫无鉴别力观众的好评。

流光溢彩的精致画面，如坐过山车般呼啸生风的节奏，夸张的肢体语言竟然有向“摩登时代”致敬的意味。看这样的电影就像做梦，就像面对五颜六色、充满奇思幻想的糖果，让人忍不住舔了又舔。如果有天韦斯·安德森返老还童，我想我也丝毫不会奇怪！