《布达佩斯大饭店》 不同的方式拍出不同的故事

《布达佩斯大饭店》里的各种对称，安德森的各种讲究，从色彩到布局甚至是时间线和情感线上均有始有终，新世界和旧世界如齿轮一样完美暗合，不失为一种优雅。在梦境之上再造梦境，在废墟之上再建废墟，明明颓唐又万分克制，难怪会为你入迷。

一群黄金酱油，但因为个个是戏骨，竟有了一种“群像演技”的意思，其实换作普通演员，这效果大约就不存在。画面、色彩美得甚至生出音乐感，仿佛音符的活泼跳跃、流淌之动感。韦斯.安德森的片子总用俏皮俏丽的形式讲一个貌似简单幼稚的故事，但当中的幽默与童趣，却营造出一种奇妙的“真人动画”效果。

不感兴趣，也没怎么笑

有一种电影叫甜到忧伤。

安德森没让人失望，一脉相承的童话色彩，更聪明勇敢的传奇人物，高速剪辑加独特幽默让老套的盗宝逃脱昭雪故事生动且不乏恶趣味。当风格自成一派，且让人一眼就能辨认出来，卓然与同时代的众多导演之上，而且俘获了不少中青年影迷，安德森才真正成为大师。

全程似乎只有两个摄影角度，正面和侧面，画面大部分都是居中。很少纵深，大多平面。光线和颜色确实漂亮，这是摄影和美术的功劳。这种视听语言很低幼，维斯安德森长期坚持，于是拍成风格，可是形成风格就等于成熟吗？抖了很多艺术史包袱，学院知识分子和文艺青年可能喜欢。

原谅我从头到尾都没入戏........好吧我对Wes Anderson的确审美疲劳了........

结局一个措手不及。对导演个人风格鲜明的电影永远都没有抵抗能力。片尾字幕：受茨威格作品启发，对我而言真是一种巧合，昨天刚刚看完《昨日的世界》最后一页。